Knut Kargel - Ausstellungen

Einführung in die Ausstellung "Koyaanisqatsi" von Dr. Bennie Priddy
[...Grußwort...]

Meine Damen und Herren, es ist mir auch ein Privileg Sie heute Nachmittag in diese Ausstellung mit den neusten Arbeiten von Knut Kargel einzuführen. Kargel ist ein sehr vielseitiger Künstler und arbeitet in mehreren Medien: Malerei, Zeichnung, Grafik, Objektkunst und Performances. Er ist auch Musiker. In seiner Suche nach Bedeutung vereinen sich Leben und Kunst. Er ist ein hervorragender Maler und kommt immer wieder auf die Malerei zurück. Vielleicht hat er deshalb an der Kunst Akademie in Münster bei Prof. Udo Scheel studiert. Kargel ist seit 2000 Künstlermitglied des Kreiskunstvereins und schuf schon eine Jahresgabe für den Verein. Er stellte im Verein und auch außerhalb in vielen Orten in dieser Region aus - in Hamm, Ahlen, Telgte, in der Stadtgalerie hier in Warendorf, in Beckum und natürlich auch in Liesborn. Seine Einzelausstellung in der Studiogalerie im Museum Abtei Liesborn zeigte eine Reihe von Bildern, die auf dem Film Un Chien Andalou von Luis Brunuel basierten. Die heutige Ausstellung und drei der Bilder tragen auch den Namen eines Filmes als Titel, Koyaanisqatsi.

Der Film in Spielfilmlänge von Godfrey Reggio besteht aus einer Reihe filmischer Aufnahmen von unglaublicher Schönheit, aber ohne Dialog, Schauspieler oder Handlung. Er zeigt die Natur im Kontrast zu der menschlichen Gesellschaft und übt trotz seiner Ästhetik deutlich Zivilisationskritik aus. Dies ist auch der Tenor vieler Arbeiten von Kargel, wobei ich bei Kargel etwas Abstand von dem Wort "Kritik" nehmen möchte, denn sein Werk ist eher geprägt, von der positiven Suche mit künstlerischen Mittel nach einem Weg, diese Zivilisation ziviler zu machen – und zwar für die Menschen und die Umwelt. Normalerweise mit einem Titel gibt uns ein Künstler einen möglichen Zugang zu den Arbeiten. Reggio und auch dann Kargel haben uns eine Zeile Buchstaben präsentiert, mit dem wir kaum etwas anfangen können. "Koyaanisqatsi" stammt aus der Sprache der nur etwa 10.000 Hopi Indianer in der Arizona Wüste. Die Standardübersetzung heißt "Das Leben im Ungleichgewicht", aber es stellt sich heraus, dass das Wort in der Hopisprache so viele Bedeutungen und Nebenbedeutungen besitzt, und bei den Hopis so viele Gefühle erweckt, dass es, wie das deutsche Wort "Heimat", unübersetzbar ist. Hinter der Entscheidung "Koyaanisqatsi" zu verwenden, steckt Methode, denn sie forciert die Einladung unsere Zivilisation mittels der Kunst aus einem gänzlich anderen Blickwinkel zu betrachten.

Also bietet Kargel uns durch die Kunst und ihre Ästhetik, die Möglichkeit das Geschaffene und vielleicht dadurch die Schöpfung zu betrachten. Bei dem figürlichen Ölbild dieser Ausstellung, ein Porträt Papst Benedikts nach dem Vorbild von Velazquez, ist so ein Zugang natürlich schneller. Wir erkennen die Würde und zugleich die Bürde des Amtes, eine Last, die wir, seitdem dieses Bild gemalt wurde, deutlich vor Auge geführt haben.

Bei den abstrakten Bildern ist die Betrachtung etwas zeitintensiver. In den Koyaanisqatsi-Bildern erkennen wir Szenen und Filmstreifen, die uns in Kargels Gedanken führen können. Bei den anderen Bildern, den Collagen, ist allerdings Medium auch deutlich "Message". Kargel hat eine Technik entwickelt, Kunststofffolien zu verschmelzen und erreicht die Wirkung der Ölmalerei mit ihrer Transluzenz und damit die volle ästhetische Wirkung der Ölmalerei. Die Plastikfolien sind kein Abfall. Sie sind nicht im engeren Sinn recycled, was auch eine Aussage wäre, sondern finden eine Verwendung, die ihren ursprünglichen Zweck als Tragetaschen und Verpackung nicht entspricht. Sie sind Alltagsgegenstände, die in die Kunst aufgenommen wurden.

In einem Bild, wie "When Yonder became Hither" (also grob übersetzt: Als die Ferne die Nähe wurde) sehen wir ein Netz von Weiß auf Schwarz mit einer pulsierenden Tiefenwirkung. Dieses fragile Gebilde sieht aus, wie ein explodierender Stern im All, besteht jedoch aus meistens unbeachteten Stoffen des materiellen Alltags. Wir könnten die Welt anders sehen und behandeln. Das Schöne und das Gute in der Welt müssen wir erkennen, dann können wir es genießen, aber wir müssen es auch pflegen.

Kommen wir doch zu den Hopi Indianern zurück. Am Ende Reggios Film steht ein Hopi Gedicht, in dem von einer Katastrophe gesprochen wird, wenn wir die Schöpfung nicht achten. Wenn wir die Schätze in der Erde, wie das Erdöl woraus diese Kunststoffe bestehen, ausbeuten, dann wird wie aus einen Spinnennetz ein Behälter mit Asche auf die Erde herunterregnen und sie verbrennen, wie in den Bildern mit dem Absturz einer Atlas-Zentaur-Rakete im letzten Sequenz des Filmes. Wie bei dem späteren Challenger-Unglück sind die Bilder der Explosion vor dem Azur leuchtenden Himmel lyrisch schön. Die Ästhetik der Darstellung erhöht die Wahrnehmung der Tragödie. Das ist eine Aufgabe der Kunst, und Knut Kargel hat neue Techniken erfunden, um diese Botschaft der Kunst umzusetzen.

Bennie Priddy